在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？以下是我為大家搜集的優(yōu)質范文，僅供參考，一起來看看吧

我眼中的未來繪畫我眼中的未來篇一

最近，一篇名為《頂尖高校：績點考核下的人生突圍》的文章成功吸引了廣泛關注。中國最頂尖的高校們正在面臨一個嚴峻的現(xiàn)實困境：為了追求gpa、托福成績，積攢專業(yè)學分，定制求職經驗，中國最聰明的年輕人們正提前陷入各類“指標”的競爭中。在績點文化面前，學術理想不再成為年輕知識分子的心之所向，校園pk讓人精疲力竭。

相比需要想象和不斷試錯的“未來的問題”，績效主義自誕生之日起，代表的就是組織內部對精準的業(yè)績結果和投入產出效率的考核文化——組織內的專業(yè)化分工就是要責任到崗，流程閉環(huán)。而馬云指出的卻是“公司價值觀如何長期得以延續(xù)”的另一問題。這是一個要“效應”還是要“意義”的選擇。價值觀的延續(xù)和公司的延續(xù)往往是兩個層面的指向，后者是活下去的命題，前者是為什么活下去的命題。后者存在的基礎是績效，前者存在的基礎則是使命感。正是因為績效常常取代了使命感，所以大企業(yè)病才會讓人如此深惡痛絕，卻又讓身陷其中的每個人都束手無策。企業(yè)如此，高校亦如此。

從這層意義上來說，有關組織這個有機體的進化討論就顯得格外具有挑戰(zhàn)性和實驗意義。如何讓組織的價值不僅僅只等同于各部門績效之和？如何讓個人的價值選擇不再依賴于考贏每一場試，積攢每一個必要的學分？現(xiàn)在到了需要對績效主義say no的時候了。

那么，如何尋找改變的勇氣？胡泳教授在本期《重新思考數(shù)字化》一文中給出了一些啟發(fā)。從數(shù)字化生存，到數(shù)字化之后，數(shù)字化讓人從最初的期待——being digital，到全面地被滲透——been digital，技術帶來的焦慮感幾乎讓人無處遁逃。這是數(shù)字化理念的提出者在當時不曾設想到的未來。就像當初汽車這一“無馬的馬車”的發(fā)明者從來不曾預測汽車給人類經濟和生活可能帶來的顛覆式改造一樣。人們不僅傾向于將新發(fā)明建立在舊的基礎上，而且還試圖從已知的方面去解釋新發(fā)明，最終顯得可笑而又無力。對此，傳播學奠基人麥克盧漢早已給出了“我們透過后視鏡來觀察目前，我們倒著走向未來”的思考。

我眼中的未來繪畫我眼中的未來篇二

【摘 要】語文學習的鑒賞活動中，經常出現(xiàn)其他藝術門類尤其是繪畫的術語，甚至借用繪畫技巧變成文學技巧，學生由于知識面窄，對這些術語難以理解，本文結合現(xiàn)行高中人教版教材，力求深入淺出地對幾個難度較大的術語進行聯(lián)系比較的闡釋，幫助學生理解。語文教師在教學中也應極力培養(yǎng)學生的形象思維，讓學生找到不同藝術門類之間的聯(lián)系，更好地幫助學生理解運用。

【關鍵詞】語文教學；文學賞鑒；繪畫術語；聯(lián)系比較；形象思維

【中圖分類號】g632 【文獻標識碼】a

文學鑒賞中使用了大量的繪畫術語，由于現(xiàn)在學生只重視文化課的學習，而對非高考科目要么不學，要么學了沒有理解，導致知識面狹窄，閱讀文學類文本出現(xiàn)理解上的障礙，進而答題表述不能到位。

為什么文學中會出現(xiàn)繪畫的術語呢？這是因為藝術總是相通的，中西方早就認識到了詩歌與繪畫之間的關系，古希臘詩人西蒙尼德斯曾說過：“繪畫是無聲的詩，詩是有聲的畫?！蔽覈笤娙颂K軾評價王維時說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！眹嬌袭嫾铱偭晳T在畫上題一首小詩，而西方的小說和詩集總喜歡配上精美的插圖，圖文并茂，大大增強了作品的感染力。

文學尤其是詩歌與繪畫有一個根本點是相通的——那就是空間想象，既然在形象思維上一樣，兩者相互印證，互相詮釋也就理所當然了。文學的想象全是基于文字，想象空間更為廣闊，讀者再創(chuàng)造的空間也就更大，但對于文學素養(yǎng)還不高的中學生來說，也就顯得更虛幻，難以捉摸；而繪畫更側重根據(jù)視覺展開想象和聯(lián)想，相對更加直觀，就如畫中的王語嫣遠比書中的王語嫣好把握得多一樣。因此，借用繪畫術語來詮釋文學中的技法，就可以達到化實為虛，變抽象為相對具體可感的效果，進而在表達上可以更加簡明準確。

下面就以高中人教版教材為例，對所涉及的幾個理解難度較大的繪畫術語作一些淺易的解說，以幫助學生更好的理解。

一、白描

1.《360百科》：白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不藻修飾與渲染烘托的畫法；白描也是文學表現(xiàn)手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象。歸屬：描寫。

在文學創(chuàng)作上，“白描”作為一種表現(xiàn)方法，是指用最簡練的筆墨，不加渲染，描畫出鮮明生動的形象，這種寫作手法就是白描。

2.特點：不寫背景，只突出主體；不求細致，只求傳神；不尚華麗，務求樸實。

即：用最簡單的幾句話，抓住事物最主要的特征，不加任何藻飾的勾畫。

3.示例：

作者幾次寫祥林嫂的外貌都不寫全貌，只求傳神，只抓住能表現(xiàn)人物命運、心理特征的地方，用不加修飾的文字，簡單幾筆勾勒出人物形象?！耙粋€小鋪蓋”說明她的全部家當僅此而已，“白頭繩”說明有喪事，后面幾筆寫臉色，可以看出營養(yǎng)不良、受到打擊、悲傷過度、精神恍惚。言簡意豐，精當傳神。

這是馬致遠筆下的一幅羈旅荒郊圖，被贊為秋思之祖，從多方面體現(xiàn)了中國古典詩歌的藝術特征。但作者營造意境，只抓住眼中最具代表性的事物，羅列出來，僅在每個物象前加了一個形容詞，點出事物特征而已。語言之少，線條之簡，無與倫比。此之謂白描。

二、工筆

1.《360百科》：亦稱“細筆”，與”寫意”對稱。中國畫技法名，屬于工整細致一類密體的畫法。用細致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍。如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫等。

2.特征：工整、細致、全面地描寫某個場景或人物，仔細而潤色豐富，而且是稍帶個人色彩或觀點的描寫。所屬：描寫。

表現(xiàn)在文字上就是觀察細膩，描寫全面，刻畫細致入微。

與白描相對。白描只是簡單幾筆，而工筆則是細細描繪，文字相對較多。

3.示例：

《林黛玉進賈府》中的王熙鳳、寶玉出場的外貌描寫；傳統(tǒng)小說中的外貌描寫。

從頭寫到腳，有些有助于刻畫人物，有些對表現(xiàn)人物就沒有任何作用或作用很小。今天已經不多用，嫌其繁瑣，浪費文字。在此也不必贅述。當然也有表現(xiàn)力很強的，如《孔雀東南飛》中“雞鳴外欲曙，新婦起嚴妝”一節(jié)和太守迎親的場面，作者都采用了工筆的手法，細致描摹，其效果在后面“渲染”中再解說。

三、烘托

1.《360百科》：指陪襯，中國畫技法名；用水墨或淡的色彩點染輪廓外部，使主要事物鮮明突出。文學創(chuàng)作的一種表現(xiàn)手法，即通過側面描寫，使所要表現(xiàn)的事物鮮明突出。

2.特征：通過側面描寫，突出所要表現(xiàn)的中心對象；與襯托略有不同，（有人將烘托與襯托等同，也無不可），襯托可以文字很少，一物襯一物居多；烘托則文字相對較多，用多個事物或多個側面去突出所要表現(xiàn)的事物，多用側面。所屬：描寫。

3.示例：

作者意在寫羅敷之美，卻未對羅敷的美貌作任何正面描寫，而是通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時的驚嘆、贊賞、癡迷等各種反應，從側面突出了秦羅敷的美貌，把讀者的聯(lián)想向篇處延伸、擴散，從而間接構成了極為活躍的視覺藝術效果。這就是烘托，側面多，中心點只有一個，明寫側面，實寫正面。

作者要塑造的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”說起，由此引出赤壁之戰(zhàn)時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而發(fā)。

示例3：東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。——白居易的《琵琶行》

琵琶女第一曲彈完，作者明明是要說琵琶女的琴技高超，卻把視線轉向聽眾和景物，明寫聽者的醉心神往的情思，實則突出了音樂的神妙動人。

烘托由于使用文字較多，所以常常又包含了渲染的技巧，后面接著解釋。

四、渲染

1.《360百科》：中國畫技法的一種。以水墨或淡彩涂染畫面，

以烘染物像，增強藝術效果。文藝創(chuàng)作的一種表現(xiàn)手法。對所寫對象作突出的描寫、形容、拱托。

2.特征：正面描寫，展開的面較寬，使用文字較多。所屬：描寫。

理解這些繪畫術語，最好多點形象思維，“線條”就說明使用語文簡短，而渲染的解釋中用了“涂染”二字，說明使用文字相對較多，就像用墨涂抹一樣，面積較大。

3.示例：

劉蘭芝即將離別焦家之時，寫她穿戴之認真，打扮之精細，都細加描繪，接著不厭其煩地寫其足、頭、腰、耳、指、口，最后寫步態(tài)。唯其如此，才能突出表現(xiàn)劉蘭芝在離開焦家時的沉著、冷靜，因為她堅信自己并無罪過，要光彩艷麗、正大光明地離開焦家，以自己的“嚴妝”表示對迫害自己的封建家長的抗議。同時這一段描寫與開頭的“十三能織素”一節(jié)相互補充，既正面為讀者刻畫了一個美麗賢淑、知書達禮、能干多才的女子形象，也暗示了蘭芝外柔內剛的性格特點，使形象更加完整豐滿，加深詩歌的思想內涵。

前三聯(lián)無非是寫貶謫之地環(huán)境惡劣，條件艱苦，但卻占了全詩的主要內容，層層鋪寫，情景交融，具有極強的感染力，下文的直接抒情也就水到渠成了。比重之大，分量之重，因而突出作者感觸之深。

回答“愁”有多少，一句就夠了，作者刻意用了三句比喻進行描寫，效果迥異，一下就打開了讀者的想象，愁之多，之深，連綿不絕，揮之不去，形象可感，躍然紙上。

渲染使用文字多是相對的，由于詩歌語言本身簡潔，不一定面積非要很大才算渲染；小說、散文都用渲染的技巧，詩歌在文字用量上當然與之無法相比，只要是鋪開來寫就算。理解了渲染也就理解了早期詩歌的“賦”，二者內涵基本一樣。

除以上幾個術語之外，還有像漫畫、水墨畫、濃墨重彩等等，內涵相對容易理解，在此不再贅述。

藝術中術語，交叉使用很常見，除繪畫外，雕塑、音樂等領域的詞匯，如旋律、節(jié)奏、主旋律、變奏、交響曲等都來自音樂，目的只有一個，就是互相闡釋，要么是為了形象可感，要么是為了讓讀者通過想象與聯(lián)想更容易把握內涵。因此，學生在學習時不能光靠死記，因為語言是藝術，文學是藝術，學習它主要靠的是形象思維，而非機械記憶；還應該粗略地了解藝術其他門類的一些基本常識，這些內容高中音樂、美術教材都有涉及，最好能大致理解，掌握了這些概念的基本特點和內涵之后，再通過聯(lián)想和想象去理解語文中的這些術語就容易多了。只有理解了，才能記得更牢固，才能變成自己的，判斷、賞析、運用自然會輕松自如。

作為語文教師也應該充分認識到，語文素養(yǎng)是語文教學的核心，語文教學不能僅僅停留在語文知識和語文能力層面上，還有諸如思維品質、品德修養(yǎng)、審美情趣、個性品格等方面的重要內容需要我們在學生學習中去滲透，去培養(yǎng)，去矯正，而藝術的其他門類的常識，作為語文教師，也有責任在平時的教學中進行適當?shù)臐B透，以提高其藝術修養(yǎng)。而培養(yǎng)學生的形象思維，更是語文教師的基本任務?？傊?，學生不理解，責任在教師。

作者簡介：王世平（1964.2-）男漢族中學語文高級教師，研究方向：教育教學。

我眼中的未來繪畫我眼中的未來篇三

摘要 學習繪畫藝術，首先要從臨摹開始，尤其是一些初學者，在沒有經驗的時候需要借鑒其他人的作品特點。已經具備一定基礎的繪畫學習者，為了不斷地提高自己，也要借助臨摹范畫來進行學習。

【關鍵詞】臨摹范畫；
繪畫學習；
作用

為了學習繪畫，首先就要進行臨摹范畫，臨摹范畫主要是指按照某一個藝術作品進行摹制描繪，臨摹范畫在古代已經受到了重視，尤其是一些初學者能夠經過臨摹范畫掌握繪畫的技巧，有助于今后更好地從事繪畫工作。

1 臨摹范畫的意義

臨摹范畫具有重要的意義，臨摹范畫的意義主要在于：第一，學習者可以盡快的融入繪畫的情境，理解了具體的語境，能更好的感受作品的含義，明確作者想要表達的思想，因此可以在學習中借鑒作品的表達手法，這樣能夠更快的提高自己的繪畫能力。第二，采用臨摹的方式，能夠跟名人對話，尤其是可以學習具有一定高度的繪畫技巧，在不斷地學習過程中，感受不同風格的作品，能夠增長自己的見識，吸收前人的經驗。通過臨摹，能更快地掌握基礎的造型和繪畫技巧，然后逐漸地融會貫通，在自己進行創(chuàng)作的時候也會文思泉涌。第三，由于繪畫作品是畫家對一些客觀事物的感受、理解和認識，所以采用繪畫的形式表現(xiàn)出來，本身就具有一定的美學技巧，在這個基礎上，作者也將自己的藝術靈感發(fā)揮得淋漓盡致。因此美術作品雖然是一種對客觀事物的描繪，但是其中也摻雜了很多作者自己的情感和技巧。

2 分析范畫的特征，學習范畫的創(chuàng)作方式

很多歷史流傳下來的名畫，由于其本身價值極高，同時也是不同歷史時期的名人名畫，因此具有極高的繪畫技術和藝術價值。在臨摹范畫的過程中，能夠對范畫的創(chuàng)作方式進行學習和研究，從中領悟其造型和創(chuàng)作的技巧，著重理解繪畫整體的表達方式和內在情感，有助于更好地學習繪畫。目前范畫主要有幾個構成要素。

2.1 學會構圖

構圖主要是把作者想要表達的內容在畫面上進行排布，尤其是將畫面的各個部分進行結合和對比等，在一個有限的空間內，要注意所有物象的組織，做好基本的布局，尤其是要讓所有的內容排布符合自己要表達的思想。學會構圖是繪畫的基礎，尤其是要培養(yǎng)一種基本的繪畫美感，在畫面中可以充分地展示藝術性和思想。比如《開國大典》這部作品，畫家主要采用的是現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法，將莊嚴和喜慶的情感都融入繪畫之中，尤其是打破了常規(guī)的創(chuàng)作手法，主要使用的是構圖法則，將整體的空間擴大，讓城樓和群眾連接在一起，因此構成了和諧統(tǒng)一的畫面，此外人物的布局也是主次分明。臨摹這幅畫，需要注意除了基本的感情表達外，要重視構圖的方法。

2.2 學會比例安排

物象張建民以及物象自身的大小以及長短對比關系就是比例，因此一些作品在創(chuàng)作的時候會格外重視比例的作用，比如“三庭五眼”這一說法，就是人體部位的比例，在歐洲文藝復興時期，米開朗琪羅這位繪畫大師對其進行了研究，他認為人體其實分為八個頭長，不過每個人的身高等特點各不相同，所以比例的特征也不適宜當做一種模式。還有不同種族的人也存在體型的差異。在臨摹范畫的過程中，要注意學習掌握比例的內容，這樣就可以使得整個繪畫作品更加協(xié)調。

2.3 學會運用透視

透視強調的是繪畫活動的觀察方法和研究視覺畫面空間的術語，因此可以及時歸納出視覺空間的變化規(guī)律。觀察點存在一定的差異，透視的分類也不同。比如“欲窮千里目，更上一層樓”主要就是透視的原理，通過平視、仰視和俯視的方法，看到的景色也各不相同。意大利文藝復興使其的《最后的晚餐》采用的是焦點透視法，主要是將耶穌放置于畫面的中心，然這樣就能夠將所有的目光吸引到基督的形象上，因此學會使用透視，就能從更多的角度去進行創(chuàng)作。

2.4 學會表現(xiàn)質感

質感主要是指人們對不同物體的觸覺感受，比如厚薄、光滑等，在范畫中體現(xiàn)出來的質感，比如可以看到透明的玻璃、光滑的服飾等。質感主要應用于寫實繪畫中，為了表現(xiàn)物體的真實感，就要呈現(xiàn)出其獨特的質感。最具代表性的作品就是《蒙娜麗莎》，尤其是眼角和唇邊的設計，給人以豐富的人物美感，一抹微笑成為后人一直研究的對象，好的質感，給人以美的享受。

2.5 形成自己的風格

風格主要是畫家在積累了一定的繪畫經驗之后形成的自己的個性，尤其是能夠將自己的情感自如的發(fā)揮在作品中。作家需要經過仔細的思考和細膩的情感表達來展示自己的作品。雖然一些繪畫是對客觀事物的描繪，不過很多作品帶有強烈的個人主觀色彩。尤其是畫家在了解了眾多作品的繪畫風格之后，就能夠逐漸形成自己的風格。

2.6 創(chuàng)造一定的意境

藝術的最高境界就是意境，人們從日常的生活中獲得一定的感悟，并且逐漸獲得精神的升華。很多藝術家對生活有不同的感受，尤其是在不斷學習過程中，創(chuàng)作出的作品具有獨特的魅力，這種魅力能夠吸引更多的人去觀看和思考。畫作上的內容可以引起觀賞者和作者的共鳴，從而形成的一種情感上的交流，在無形之中也在提高人們的審美能力。

3 結論

采用臨摹范畫的方式，能夠不斷提高繪畫學習者的繪畫技巧和表達能力，主要是在跟名人名作對話的過程中，學習者接觸的都是繪畫作品的精華，包括在學習構圖、比例、透視、質感、風格等內容的過程中，不斷研究和練習，就能夠掌握繪畫技法，形成自己的特點。

參考文獻

我眼中的未來繪畫我眼中的未來篇四

flash mx 中的鼠繪繪畫有什么技巧嗎，下面一起去了解一下小編為你整理的flash mx 中的鼠繪繪畫小技巧吧！

其實flashmx是很適合用鼠標繪畫的，它比起flash5來有很多改進。在flash5里面畫圖會感到畫出來的線條很飄，沒有準頭，線條的軌跡很難跟著你所畫的位置走。在flashmx里這些問題得到了很好的解決，畫出來的線條沉穩(wěn)并且柔和，所以如果你現(xiàn)在使用的還是flash5的話，就趕快換成flashmx吧。

在flashmx里使用鼠標畫圖，必須先樹立一個觀念，那就是你不可能把一條線一次性的畫準確。所以作畫的方法也和在紙上畫畫有很大的不同：每花一份時間來畫一條線，然后就需要花兩份或者更多的時間來調整這條線。不過這點上花費的時間可以在上色的時候得到補償。

在打開flash之前，需要做好一些準備，這會讓你事半功倍。

準備1：耐心。俗話說萬事開頭難，在flashmx里面用鼠標畫圖，在這副圖初具規(guī)模前是肯定不會看到很好的效果的。這時千萬不要半途而廢。切記堅持就是勝利，只要堅持把它完成，你一定會得到極大的鼓舞。

準備2：一個好用的'鼠標?？纯茨愕氖髽耸欠耢`敏?難用的鼠標是你前進道路上的最大阻礙，它會很快的吞噬掉你的信心和靈感，讓你的精力不知不覺中轉移到和鼠標作對上面去。

做好準備后，打開flashmx，如果你是初學者，那現(xiàn)在請梢等一會，用一點點時間思考一下，確定你到底要畫什么。想好以后不要變動，直到將它完成。完整的作畫過程會給自己完整的經驗積累，你需要這種經驗來告訴自己，在作畫的每個階段自己該做些什么。

步驟1：畫出輪廓。推薦使用工具：鉛筆工具?？旖萱I：y

⑴：勾出大概的形狀。這一步很快，目的是讓你要畫的東西有個大概的位置，幾條線就可以完成，甚至可以不必調整。

⑵：根據(jù)大概的形狀勾出輪廓。勾的不準確沒關系，這時也不必調整。

步驟2：調整輪廓。推薦使用工具：黑箭頭工具?？旖萱I：v

黑箭頭工具主要用來調整線條的位置和形狀。它可以拖動所選中的區(qū)域，也可以改變線條的長度，弧度和方向等。使用黑箭頭工具能準確的把一條歪歪曲曲，不知所云的線條調整為你需要的具體的形狀。

這個步驟比較繁雜，也是作畫的主要步驟，最需要的是耐心。先看看線條的位置對不對，不對的話選中它，把它放到正確的位置上去：再檢查它的長度，弧度是否正確：最后把它和周圍的其他線條連接上。如果需要再加一條線，就再用鉛筆工具畫一條。這樣一條線一條線的調整好，定下的輪廓基本上就是最后完稿的時候的輪廓了。

步驟3：上色。推薦使用工具：顏料桶工具。快捷鍵：k

這是一個輕松愉快的步驟，選好顏色填進需要的地方即可。

需要說明的是，很多時候會出現(xiàn)填不上顏色的怪事。因為flashmx里面填色必須在一個封閉的區(qū)域才有效，如果填不上色的話，就需要檢查一下你填色的區(qū)域是否是封閉的，你可以使用放大鏡工具放大視圖，以方便找到那些不易發(fā)覺的小斷頭。這些斷頭都是畫輪廓的時候沒有及時把兩條線連接起來引起的后遺癥。

到此為止，一張圖就算是畫好了?？偟恼f來就是畫出線條，然后調整線條，最后上色的過程。其中最重要的還是調整線條的過程，它決定了你所畫的圖是否能按照你所希望的樣子呈現(xiàn)。

1：建議你打開flashmx后第一件事就是將主要欄上的磁鐵工具取消激活狀態(tài)。磁鐵工具的作用是讓兩條線容易粘合在一起。不過對畫圖來說它弊大于利，它會讓你使用黑箭頭工具調整線條的時候感到旁邊象塊磁鐵在吸，十分別扭。

2：經常使用ctrl+z。cyrl+z的作用是返回到上一步操作。簡單的說就是這步不算，重來，而且?guī)缀蹩梢詿o限的不算。

3：使用鉛筆工具時選取合適的模式。鉛筆工具有3種模式，一是伸直模式，是用來畫直線的：二是平滑模式，畫曲線最好：三是墨水瓶模式，畫出來的線條可以完全跟蹤鼠標軌跡，用來畫一些特殊效果很管用，比如樹林的邊緣線等。

4：活用任意變形工具。任意變形工具有四種：一是旋轉和傾斜：二是縮放：三是扭曲：四是封套。有時候有些線條可能怎么改也看不順眼，這時放大一下、旋轉或者扭曲一下會好很多。值得一提的是，在flash5里面是沒有任意變形工具的，只有其中的旋轉和傾斜、縮放這兩個子工具，它們是被放在黑箭頭工具里邊的，在flashmx把它們提出來，再新增了扭曲和套封工具組成任意變形工具，足見起重要性。

我眼中的未來繪畫我眼中的未來篇五

摘 要：凌叔華集文學創(chuàng)作、繪畫于一身，在國內外的文學界和繪畫界贏得了一席之地。本文從跨學科角度對其小說《一件喜事》中的繪畫技巧和寫作手法的相互融合闡發(fā)做一分析，旨在揭示凌叔華作品中前者對后者的滲透，并影響到其獨具的溫婉含蓄，悠然意遠創(chuàng)作風格的形成。

關鍵詞：凌叔華；《一件喜事》；繪畫技巧；寫作手法

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一 不該被遺忘的才女——凌叔華

在中國現(xiàn)代文學史上，凌叔華與林徽因﹑韓湘眉﹑謝冰心并稱為“四大美女”；她極富才氣，與當時的冰心、廬隱、馮沉君、蘇雪林齊名。然而時至今日，她卻漸漸被動地從中國文學史上淡出，關于她的研究更是寥寥可數(shù)。

本文就其小說《一件喜事》中的繪畫技巧和寫作手法的相互融合和闡發(fā)從比較文學跨學科之角度做一簡單的對比分析。

二 《一件喜事》中繪畫技巧與寫作手法的融合闡發(fā)

《一件喜事》述說了一個以男權統(tǒng)治為核心的傳統(tǒng)的舊式家庭中，以家中四太太的女兒“鳳兒”的角度描寫爸爸又要娶新姨娘（六太太），給孩子們一人一個小元寶，連姨太太也是每人一張一百塊的票子，家里到處都像是過年一樣地喜氣洋洋，帶給孩子們的是無比快樂，而另一方面卻又處處透出本來受寵的五娘的苦悶悲傷，甚至想到死一了百了的反常，這件喜事對她而言可能卻正是痛苦的開端。這篇小說從孩子的視角客觀冷靜地寫出舊式女性的哀傷、苦悶和無奈，而且是凌叔華小說中融入各種繪畫技巧的典范之作。

1 氣韻vs意境

繪畫的氣韻是無形的，是一種精神的實質，是一種潛移默化的逸筆草草，繪畫者的境界越高，思想內涵越豐富，畫出的作品才有那種說不出的飄逸感和氣韻感。

臺階兩側的蘋果樹，開滿了粉紅色的花，沐浴著金色的陽光。方形花壇里開滿了紅色、白色的大朵牡丹和黃色的鮮花。陽光明媚，空氣中充溢著香甜、苦澀的花粉香味。（凌叔華 2003：31）

一群雪白的鴿子在蔚藍的天空安詳?shù)仫w來飛去，綁在腳上的小竹哨發(fā)出悅耳的聲音。（凌叔華 2003：33）

在這兩段自然景物的描寫中，作者用一雙畫家的眼睛觀察大自然的絢麗景色，特別敏感于伴隨著時空變換的景物色彩變化，描寫天然風景對于顏色特具敏感，用鳳兒眼中的自然景物的明麗色彩來反襯五娘的悲苦憂傷心緒，以景寫情且處處滲以畫意，營造出耐人尋味的意境。

2工筆細描vs細節(jié)描摹

《一件喜事》中凌叔華對鳳兒爸爸的衣著外貌就屬于典型的細節(jié)描摹“爸爸穿著一件大團龍寶藍的綾綢袍子，黑緞皮帽子上有個大紅結子。腳上蹬著一雙黑緞鞋，襯著雪白的線紗襪。他本來生得高大，立在廊前朱紅的粗圓柱子旁，格外顯得合適。”(（凌叔華 2003：33）龍寶藍﹑黑色﹑大紅色﹑雪白色﹑朱紅色等各種顏色一股腦地從作者筆下涌出，就像作為畫家身份的凌叔華在畫布上盡情地用各種顏色潑墨揮灑，體現(xiàn)了具有作家和畫家雙重身份的凌叔華對色彩的極其敏感和喜愛。工筆細描手法被凌叔華移植的吸收決不只是技巧上的，同時也是一種精神追求，它不僅體現(xiàn)在形式層面，更包含了豐富的內涵。凌叔華的畫痕淡遠欲無，秀韻入骨，被稱為“文人畫”。在這種富有抒情詩意的繪畫中，畫家常借畫事物來表現(xiàn)自己的靈魂，發(fā)展了中國文人畫最為獨特的“寫意”傳統(tǒng)。

3 留白vs空白

 所謂留白，是中國畫的一種特殊技巧，中國畫家在描繪景物時，不肯讓物的底層陰影填實了物體的“面’，而是用寫意的方式創(chuàng)作，使有形與無形在畫面中結合起來，賦予空白以韻味和生機。同樣，對筆墨而非線條的重視則使中國畫較西洋畫更為簡潔、靈動。

凌叔華對傳統(tǒng)繪畫講求“留白”的領悟，導致小說《一件喜事》“畫簿”式結構的產生。傳統(tǒng)繪畫強調“畫中之白即畫中之畫，亦即畫外之畫”，把有形之畫與無形之畫融化結合，才能創(chuàng)造深刻的畫境，這便是“虛實相生“的傳統(tǒng)美學思想在繪畫領域的具體運用。凌叔華將其引入小說，通過她對時間的壓縮與空間畫面的放大來形成畫簿，在《一件喜事》中，整個故事就發(fā)生在從早上起床到晚上睡覺一整天這個極短的時間段內，情節(jié)的進程甚至被縮減為零，成為空白，空間和場景被作家的一支繪畫般的筆鋪展成為一個個生活的斷面：鳳兒因為爸爸要迎娶新姨娘被保姆張媽打扮的漂漂亮亮并通過兩人的對話引出本來受寵的五娘的悲傷；一家人像過年時一樣人人都穿了新衣服笑嘻嘻樂哈哈的在裝飾一新的堂屋等待新姨娘的到來，唯獨五娘打扮的比往常更美麗卻一反常態(tài)“狠狠的閉著嘴”，吃過早飯就一溜煙的跑回自己房里去了；新姨娘終于到來并遵循傳統(tǒng)在內院堂屋拜祖宗牌位互給紅包，一派熱鬧喜慶的場面讓鳳兒覺得更像是過年；晚上鳳兒在五娘房里讓她講故事陪她說話聊天，然而鳳兒不能理解的卻是五娘不住的嘆氣流淚。整個故事其實就是由這些畫面組成的，將它們排列起來便組成了整個畫簿。

三 那雙善于調理丹青和擺弄文字的巧手

凌叔華在《一件喜事》中那平實、疏淡，濃淡相濟的色彩，那富有中國山水畫的空蒙、悠遠的意境，透出淡雅而迷人的韻致，使該小說具有了空靈之感，并蒙上了一層朦朧永恒的色彩，增強了淡遠雋永的藝術效果。她溫柔含蓄的個性，嫻靜優(yōu)雅的氣質，加上中國山水畫、古典詩詞那幽雅靜穆的意境的熏染，使她具有古代文人淡泊、寧靜的情懷，在小說創(chuàng)作中自覺追求溫婉、雅淡的美學風格。

她的小說中，文學創(chuàng)作和繪畫藝術的相互融合和闡發(fā)，既大大增強了文本的表現(xiàn)力，同時也形成了其小說創(chuàng)作獨特的藝術品格。她以那雙善于調理丹青的巧手,調理她所需要的文字的分量,將她所熟知的、平凡的，甚至有點瑣屑的材料,提煉成獨具特色的文學作品,為現(xiàn)代文學作出獨特的貢獻。

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參考文獻：

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我眼中的未來繪畫我眼中的未來篇六

研究人物造型藝術是陶瓷人物繪畫最重要的課題之一。因人物造型的各異，所表達的語言也就有所不同。自古以來，繪畫者們就應用人物造型設計再現(xiàn)歷史場景、突出人物身份和性格特征，以具象的方式展現(xiàn)抽象的人物形象，并且在宗教題材繪畫中營造一種精神氣氛，由此各種人物形象特征己演變?yōu)椴煌愋偷木穹?，因此，這種特有的繪畫形式已成為人類歷傳承文明的重要工具。

一、造型設計理念

縱觀中國古代繪畫史，人物畫是起源、發(fā)展、成熟最早的畫種。早在漢唐時期，人物畫就已經達到了成熟鼎盛的高峰，出現(xiàn)了諸如顧愷之、閻立本、張萱、周防、吳道子等一大批人物畫大師。因人物畫有著“成教化、助人倫”的功用，符合統(tǒng)治階級治理天下的需要，為此人物畫得到了統(tǒng)治者的重視，從而大興。因受傳統(tǒng)繪畫觀念的影響，以人物為主要題材的繪畫方式，也就一直主導著陶瓷繪畫藝術，時至今日題材輩出。無論是神話傳說中人們崇拜的人物、古典文學里的故事人物，以及文革時代人們崇拜的領袖人物，都對人們起著教導的作用，不僅如此，人們在“教化”之中還欣賞了“美”，可謂一舉兩得。

人物繪畫相對于靜物和風景，為什么人物繪畫藝術很容易打動觀賞者，因為它更貼近觀賞者的實際生活，更具有打動人心的藝術力量。造型是塑造人物形象最重要的方式，創(chuàng)作者通過人物形象的描繪，其目的是能夠真實反映當時的社會生活狀態(tài)， “以人喻人”，將自己的所思所想融入到人物形象之中，借繪畫藝術之筆來充分表達自己的思想感情。如民國時期廣大民眾普遍喜愛的一種人物繪畫圖案，習慣稱為的“刀馬人”，該圖案選自古典名著中精彩場景。要求作者不但有深厚的文學基礎，還要有扎實的繪畫技藝，人物刻畫要貼近文學作品的真實內容，還要把戰(zhàn)場上武將那種威武雄健陽剛之氣描繪出來。雖然這類瓷上圖案屬大圖案，但在圖案設計和繪畫技巧上也非常嚴格和講究。因此繪畫時如何巧妙地設計人物造型，是否能取得良好畫面效果取決于人物造型設計理念。

二、歷史人物形象解讀

自原始人使用有顏色的泥巴和礦石在洞窟上勾勒出動物的形象之時起，繪畫就天然地具有記錄事件的功能，這種功能性在人物繪畫中體現(xiàn)得更為明顯。如果按照真實與想象的標準來區(qū)分，歷史上陶瓷繪畫作品中出現(xiàn)的人物大概能夠分為歷史人物形象和宗教人物形象兩類。歷史人物形象首先是寫實性的人物肖像畫，如“紅色”陶瓷繪畫，這個時期的陶瓷繪畫是一種服務于政治，追隨于現(xiàn)實權勢，排斥人性和個性的美術。因此在形式語言方面，所謂的創(chuàng)作者沒有什么藝術選擇，更談不上藝術的獨創(chuàng)性，美術在體制中絕對服從政治，排斥所謂的“封建”，由此陶瓷繪畫對個人迷信和崇拜達到了歷史頂峰，如以領袖毛澤東同志為題材的人物肖像，以及工農兵、紅衛(wèi)兵形象成了陶瓷繪畫主題，可謂是層出不窮。這是歷史性的宣傳式的陶瓷繪畫。這時期的陶瓷繪畫好像沒有任何的創(chuàng)作性，反過來我們用辯證唯物主義的觀點去審視文革時期的陶瓷繪畫，“文革”陶瓷繪畫藝術也有它的獨創(chuàng)性。重要的是這些“文革瓷”能很直觀地反映當時的政治氣候和高超的制作水平、藝術水平，反映出這一特殊年代中的人和事，為人類留下了寶貴的真實史料。故“文革美術”為陶瓷繪畫史留下了濃筆重彩。

三、宗教人物形象解讀

其次是宗教人物形象，畫面重點突出人物的氣質和身份，以創(chuàng)作對象為原型力求真實可信，沒有過多的修飾和夸張成分。畫面的背景處理一般都比較簡單，只起到襯托主體的作用。例如以達摩為題材的作品，著重的不是他的宗教形象，而是他那種面壁十年的堅忍不拔的意志美和傲視塵世的精神美?！鞍讼伞比宋镄蜗笏茉?，當然是有感于八位仙人棄世脫俗飄逸的人格美。宗教在中國有著源遠流長的歷史。因而陶瓷與宗教的關系自然也就非常密切。如佛教、道教、基督教、儒教素材經常作為創(chuàng)作題材，包括宗教人物、宗教故事，常見的有釋迦牟尼、觀音、羅漢、達摩、八仙、老子、莊子以及孔子、孟子等人物形象以及與他們有關的故事。相對于真實的歷史人物形象，繪畫中的宗教人物形象所受的限制則要小的多。佛教人物畫是中國畫中具有典型代表性的宗教題材人物繪畫，魏晉南北期早期中國佛教人物繪畫無論是題材、形象、表現(xiàn)方法均帶有明顯的西域特色。南北朝時期戰(zhàn)事頻繁、社會動蕩不安，苦難中的人們需要心靈的慰藉，于是出現(xiàn)了杜牧詩中“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”佛教大范圍快速傳播的盛況。以本生、本源故事為主題，宣揚舍己為人、勇于犧牲、忍辱負重的佛法宗義的佛教人物畫很快完成了其在中國的民族化、世俗化的過程。在著名的敦煌莫高窟壁畫《鹿王本生故事圖》、《五百強盜成佛圖》，創(chuàng)造了具有鮮明民族風格和豐富多彩的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。

四、人物繪畫中的造型“美”

任何風格的造型藝術，除了傳輸作者思想、情感以及時代氣息的教化之外，那么另一種功用是為人們創(chuàng)造“美”。愛美之心人皆有之。也正因為人們對美的追求，因此“美”是一切藝術表現(xiàn)手段的基石，陶瓷人物繪畫藝術當然更不例外，陶瓷人物繪畫繼承和發(fā)揚了前人的繪畫藝術風格并有所創(chuàng)造，人物造型更趨完善。從這個意義上說，不同時代的人物作品，反映的是不同的社會歷史，不同時期的生活習慣，以及政治經濟。但更有意義的是它創(chuàng)造和發(fā)展了前人的墨跡，人物造型由粗獷轉向優(yōu)美，由此形成了不同時代的文化審美標準。就拿女性人物造型來說吧，唐代與清代對女性的審美就截然不同。唐代時期的“美女”有“環(huán)肥燕瘦”之說，就如敦煌壁畫上天女的手豐腴多姿。而清代以后人們賞析的“美女”似乎是“窈窕淑女”，固有“窈窕淑女，君子好逑”之說。如清代仕女畫“十指尖如筍，腰間如束素”，從這一點可以看出兩朝代對人物造型的審美差異。雖有差異，但他們的審美觀念還是朝著“美”的方向來發(fā)展，因而畫家們把女性用于人物造型并視為表現(xiàn)美的最佳素材。仕女畫也就形成了委婉含蓄、深沉文雅、曲折內向的傳統(tǒng)繪畫特征，因而表現(xiàn)出來就是一種含蓄、莊重、恬靜的美。因此女性的“美”足以使許多藝術家在前人的步伐上，造就更多豐富多彩的陶瓷仕女繪畫作品。

在傳統(tǒng)的仕女圖臉部尤以眼、眉、唇表現(xiàn)至為重要，鳳眼、柳眉、櫻桃小口方為美。發(fā)髻、服飾在各朝代風格迥異，仕女圖中以深色發(fā)髻襯白膚為俊美，這足以說明了不同時代、不同地域，造就了不同審美理念。因此陶瓷人物繪畫藝術在創(chuàng)作美的同時，首先離不開探索造型“美”在歷史的應用。陶瓷仕女畫題材雖來源于歷史典故，終究還是來源于生活。陶瓷寫意畫中，仕女的想象描寫也特別，受空間制約，仕女往往被省略去嘴唇等，而僅僅以發(fā)髻與簡單勾勒眼神為主。這種仕女創(chuàng)作方法，往往給欣賞者更多的想象空間，取得了以少勝多的作用。東方傳統(tǒng)女性清麗含蓄委婉、深沉內在，情感表達而柔綿，秀行妙語，嫣然一笑是仕女畫的美妙之處，這種美是東方女性特有的美，是傳統(tǒng)審美觀在文化藝術領域里的再現(xiàn)，是人文思想對女性夸張的表現(xiàn)方式，更是古典女性“美”達到極至。故而對女性有“千金一巧笑，百萬兩鬢姝”贊美之說。

陶瓷人物造型藝術從古到今不知有多少畫家在創(chuàng)作，人物畫和山水、花鳥畫一樣，是人們用來摹擬自然表現(xiàn)思想，自我陶醉的表現(xiàn)方式。正因為創(chuàng)作者們有著崇拜、留戀、欣賞、向往的境界，從而將美好的東西加以提煉，有機組合、高度概括，最后按照畫家的意愿獨具匠心的揮毫潑墨，將主觀的東西客觀地加以定格，最后展現(xiàn)在人們眼前的是完美的有說服力的藝術佳作。

我眼中的未來繪畫我眼中的未來篇七

每每出現(xiàn)這種現(xiàn)象，不少老師簡單地歸結為：學生學習不努力、不刻苦，學習習慣差，甚至是認為學生頭腦笨，不開竅。其實，在很大程度上是教師不顧學生的認知能力，違背學生心理發(fā)展規(guī)律，在教學設計、教學手段選擇等方面存在偏差，致使學生思維滯后，無法理解和掌握所學知識。

1. 師、生思維不對稱

心理學研究表明，思維敏銳、靈活具有創(chuàng)新性和批判性有助于問題的理解;相反，思維遲緩、不敏捷則不利于問題的解決。在課堂教學中時常會發(fā)現(xiàn)一頭熱的現(xiàn)象，教師講得是口若懸河，津津有味，自得其樂。而學生是不知所以，一頭霧水，其根本原因是師、生的思維不對稱。學生處于智力、思維的發(fā)展上升期，其思維的廣闊性與深刻性、思維的獨立性與批判性、思維的邏輯性、思維的靈活性與敏捷性還都不完備，無法達到與教師的思維同步，特別是像一些具有發(fā)散、開放性問題或是規(guī)律揭示、空間想象及綜合運用等思維要求較高的問題，學生更是應接不暇，無法跟上教師預設的思維要求，出現(xiàn)思維滯后或“掉隊”。

2. 學、教需求不吻合

在課堂教學中常常會發(fā)現(xiàn)被教師認為是難點的知識，而在學生看來并非真正的難點。相反，對于一些難以理解和把握的知識，學生迫切需要教師進行深入的剖析、仔細的講解，教師卻輕描淡寫一帶而過。再有，教師講到自己得意之處，十分興奮，對學生已懂的問題和已掌握的知識仍然滔滔不絕地重復講解，引起學生的厭惡，表現(xiàn)出情緒不安，不愿聽講。這就導致了教師的教與學生的學的需求不相吻合，當學生真正遇到那些難點時思維無法跟進。

3. 學、教思路不合拍

學生的學習是一環(huán)扣一環(huán)，逐層推進，是一種螺旋式上升，如果某一環(huán)節(jié)中出現(xiàn)了差錯必將加大后續(xù)學習難度。此時，教師若仍然按照自己的教學習慣，沿用過去的教學思路組織教學，而忽視當下學生現(xiàn)有的知識基礎和學力，其教學效果是不言而喻的。另外，我們時常發(fā)現(xiàn)在指導學生解決具體問題的過程中，很多教師只是根據(jù)自己對問題的理解，按照自己固有的思路講解，而沒有沿著學生的思路去分析錯誤原因，沒有理解學生的心思，以至于同樣的問題是一錯再錯，屢教不改。師、生之間這種學、教思路不合拍必然會導致師生思維的脫節(jié)。

我眼中的未來繪畫我眼中的未來篇八

長大后我們才知道，月球是能夠登陸了，只是不是一般人能去的；車是不少了，只是在路上走的有點擁擠；錢也不是努力了就能賺來的；蜘蛛俠，蝙蝠俠，豬豬俠都有超能力了，只是人還是平凡著！如今，我們不敢做那么冠冕堂皇的夢了！能解決溫飽就阿彌陀佛了！

中國大現(xiàn)狀，每天十幾個小時的勞作，沒有休息日，一個月下來，除去房貸，車貸，所剩無幾！月月省吃儉用，月月光！這還是體面人的生活，還有奮斗一輩子交不了房子首付，孩子娶不了媳婦，愁的以淚洗面的！不是嗎？我們看來都過的不錯，其實我們都生活的不容易！為了多賺點錢，加班加點，外國人都說中國人廉價，中國人傻！為了那么一點工資，不計時間，不計身體本錢，其實我們不傻！只是沒辦法！

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